国内的笑星大部分都是需要脚本的，脱离预设话题，talk一泡无。
或者说坚持自己是为了博大家一笑的人几乎没有，目标都是艺术家。
艺术家就一点都不好笑了，小丑才会好笑。
全力思考如何逗笑别人是个十分痛苦的事情，所以一流的笑星其实都很痛苦，排练新段子100遍之后，并不能确定这个包袱是不是会响，毕竟自己已经完全失去对这个笑点的感觉了。现场观众是磨练段子的最好工具。
另外 觉得相声（小品） 不好笑的原因是，段子这些是需要磨出来的，不断改进的，而且许多段子都是需要铺垫的，看现场气氛选段子就完全是经验了。所以才会有很多临场发挥的段子好笑。铺梗才是真技术活，不然也不会说捧哏的比较重要了。
讲真国内梁左之后专心搞笑的脚本家真的凤毛麟角。郭德纲也就改编老相声，他的新相声大概是没有时间吧。
国内这浮躁的节目生态，根本不给人磨练的时间。而talk能力，又要根据现场状况临时决定，国内大部分如开心麻花根本就不是自己写脚本，所以他们的笑点寻找能力，铺梗能力及其低下，一旦和设定脚本不同就各种尴尬，后期剪辑也救不了。
说个例子：奇志大兵 当年在江西夜总会磨出来几个段子，上了一圈CCTV后，消耗完毕，社会地位和经济原因根本不会继续给他们磨段子时间了，艺术瓶颈 -解散。
其实看日本是最容易看出来的
新人靠某个段子一发成名-段子过期-迅速跌入谷底，
能想出新段子继续生涯的少之又少。大部分继续红下去的是转主持人和节目固定嘉宾（talk能力强，卖角色设定）。
真继续说段子的 大部分常年在剧场说现场即使这样 也是过个3-5年才能磨出一个能上电视说的段子。