电工音乐入门之五线谱篇

上一篇基本乐理的底层概念，点这里食用：给电工们用工科的思路普及一下基本乐理 - Discovery - Hi!PDA Hi!PDA (hi-pda.com)

发现很多没学习过音乐的人最头疼的就是五线谱看不懂，其实看谱就是个熟能生巧的活儿，能考上大学还能看不懂乐谱？并不存在的。

问题实际上出在中学的音乐课上，我们国家的中小学音乐课一直以来讲究实践和实用主义，也就是教大家唱几首歌学点竖笛之类简单乐器完事了，不会系统性学习理论知识，毕竟音乐课嘛，不重要的。。。


所以我们单独来学一下，先从基本的乐谱构成来吧。



一：线和间
众所周知，为什么叫五线谱，因为有5条线？其实乐谱从来没人规定一定非5条线不可，但是约定俗成，现在我们以5条线作为标准的UI界面。（其实古人一开始是有几个琴键就画几条线的，这样最早的乐谱一打开一页上密密麻麻的横线），后来大家发现，琴键再多，也是用8度来分组的嘛，事实上音名都是重复的，所以就把乐谱的结构不断精简，最后缩成5条线，然后通过一些附加的标注方法来表示不同8度范围，于是就有了今天的五线谱。
五线谱最基本的组成当然就是横线，横线和横线之间叫做间，线和间是五线谱最基本的构成单元，他们是等价的。
五线谱最重要的一个核心要素：每一条线和每一个间都固定表达一个音名，比如高音谱表的第一条线一定是E，可以理解为这条线就叫做“E线”，但是重点来了，这条不代表一个单独特指的E音。它实际上包含了E的全部变化形态：E，#E，bE，##E，bbE。所以我们也可以这么理解，以E为核心有一个“音族”，它们的族名叫“E”。所以说到这里，之前有人迷惑的问题：#C和bD从物理学上是同一个音高为什么要写成两种形式，所以这边就可以解释这个问题，#C是属于“C族”的，它必须要写在C线或C间上，而bD是属于“D族”的，它必须写在D线或D间上。
线的顺序是一个纯2D的平面概念，也就是不管哪个谱表，最下面的总是第一线，最上面的总是第五线，方便口头表述吧。
结合上次我们说到的基本乐理里的一个概念，ABCDEFG这个自然排列里B和C之间是一个半音，E和F之间里又是一个半音，此外其他的音名间的间隔都是两个半音，所以一定要记住五线谱一样有这样的定义。代表B和C的线或者间之间是一个半音的关系，代表E和F的线和间之间也是一个半音的关系，除外其他线和间之间都是两个半音的关系，如果要改变这样的关系，就需要引进升降符号#和b的概念。

二：谱号
如图，里面是三种常用的谱表：
1.高音谱表：以高音谱号为标记，因为它的重心是写在G线上的，所以它又叫G谱号
2.低音谱表：以低音谱号为标记，因为它的重心是写在F线上的，所以它又叫F谱号
3.中音谱表：以中音谱号为标记，因为它的重心是写在C线上的，所以它又叫C谱号

注意看钢琴的中央C在三个谱表里的哪个位置：高音谱表里它在下加一线，低音谱号里它在上加一线，中音谱号里它在第三线上。
这个中央C的位置就是一个参考坐标点，明确表达了不同的谱表他们表述的是哪一块的音高范围，而不同谱表的结构其实都是一样的。
为什么要有不同的谱表呢，其实还是为了方便看谱，如果你的乐器都是高音为主，当然用高音谱号方便，偶尔几个最低音，最下面加几条加线就好，反过来低音谱表也一个性质，你需要高音了在最上面加几条加线。
中音谱表稍微有意思一点，顾名思义，它就是为了那种高音沾一半低音沾一半的乐器或者歌手设计的，这样上下都用一点，不至于出现那种画面：高音谱表最下面加了一堆加线，低音谱表最上面又加了一堆加线，两头都不讨好。

三：调号
可以说是谱面上最重要的一个标记，但是图例里是空白的？忘写了？
实际上没有调号标记本身就是调号的一种。。。它说明本谱是C大调/A小调，因为之前一篇说过吧，没有任何升降符号的音阶是一种特殊的排列，代表了它就是C大调或者A小调自然音阶，由这些音组成的调式就是C大调或者A小调。至于引入变化符号的其他调号，这里就不详说了，需要后面单独列一篇重点内容（敲黑板！）


四：拍号
调号后面需要的就是拍号了，大多数人应该都看见过，乐谱上有各种”分数“，什么4/4啊，什么2/4啊，什么3/4啊，什么6/8啊。然而，这些肯定不是数学里的分数。。。
其实拍号只是把两个参数上下叠放一起而已，完全不是让你去计算的。。
下面的数字：本小节以X分音符为一拍
上面的数字：本小节有几拍


比如：44=以4分音符为一拍，一小节4拍，它也是最常用的节拍形式。43=以4分音符为一拍，一小节3拍，86=以8分音符为一拍，一小节6拍。注意前面说过这不是分子和分母，所以43和86不是一码事的
读法：先读下面数字，再读上面数字


节拍问题，也和调号一样需要细品一篇（敲黑板！）。


五：小节线
每小节的音符时值总长度，由拍号决定，由小节线来分割。如果有多余的复合时值必须划分到前一小节或者后一小节。
比如44拍，它包含4个长度系数为0.25的四分音符，小节等效为一个长度系数1的全尺寸全音符。
42拍，它包含4个长度系数为0.25的四分音符，小节等效为一个长度系数为0.5的二分音符。
43拍，包含3个0.25长度系数的四分音符。
86拍，包含6个0.125长度系数的八分音符。



六：休止符
音乐里的空白，不能和画画一样留白，也必须要写出来的，虽然不同长度休止符固定写在不同的特定位置，比如图里的全休止符，他长度等于一个全音符，必须写在任何谱表的第四线下面，但是并没什么音高含义，也是为了读谱方便，看熟悉了后看到休止符是画在哪个位置的，就知道是什么时长的了。


七：加线
众所周知，5条线肯定不够用，所以哪种谱表上下都可以加临时线，加多少线本身没限制，只要你不看花眼就行，但是上面说了，加太多线的话说明你用错谱表了。

楼主开个微信群啊iOS fly ~

我的经验是成年人还是从实际出发更愉快点，买个非洲鼓，学鼓只要看拍子，入门简单

五线谱简单，转调比较难，非演奏专业不建议抠五线谱，五线谱很难看出转调

我连简谱都不会

马克一下 iOS fly ~

想学好久了，学不会 iOS fly ~

这不就是中学音乐课的内容么。。。。。。

学习一下

多才多艺马桶君

只识六线谱和简谱

学习 :+1: iOS fly ~

搞这么复杂，我还是简单听听歌吧。

顶一下，仔细阅读了楼主前一个帖子感觉收获不小。

我自学过3个月钢琴，然后一放10年全忘光了，现在开始逼迫孩子学钢琴，慢慢的捡起来一点点乐理知识。

乐理一直搞不懂

友情帮顶

谢分享，学习下 iOS fly ~

感谢分享，也马克一下。我认五线谱也是盯娃练琴才开始的，但由于我家电子琴能显示左手和弦名，所以至今看不懂低音谱和和弦。

另外楼主没有提全音符的定义。作为理工科，对全音符没有明确定义感到抓耳挠腮。以前以为一个四分音符是1秒，一个全音符就是4秒，后来发现不是这样的

这个准备在节拍篇里具体说的
既然你问了，我就说个粗糙版本吧



全音符可以看成全部音符通用的一个标准整数单位，1个全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个8分音符=16个16分音符

它的具体长度根据音乐的BPM来定，BPM就是beat per minute，也就是一分钟多少拍，BPM我没画进图里，因为也打算在节拍篇里再说的

前面说过，所谓的44拍就是一小节4拍，那么如果曲子是100的bpm，就是一分钟里25个小节，一个小节2.4秒，每一拍上的那个四分音符就等于0.6秒，一个全音符等于4个四分音符。44拍的一个小节又正好可以容纳一个全音符，因为44拍一小节的总时长就是一个整数单位。

注意全音符不等同于一个小节的总时长，因为除了44拍，别的拍子的小节长度都不等于一个标准单位。


其实比全音符更长的还有一个叫做倍全音符，也就是双倍长度的全音符，占两个整数单位，但是只存在在24拍里：以二分音符为1拍，一小节4拍。但这个基本在纯理论里出现，了解就行了。

学习一下 iOS fly ~

回复20#szbddz


孩子学曲子没有bpm的概念，怪不得我抓耳挠腮。

马克学习 iOS fly ~

Mark it iOS fly ~

mark。

绑定好贴

回复22#超人不会飞
bpm对孩子很难理解的，拍子重要的是时值比。如果4分音心里默念1下二分音就默念2下，根据节奏弹就是了。琴娃父母真是十八般武艺 iOS fly ~

能不能把后续的乐理讲解链接发到同一个帖子里，本论坛的搜索实在是搜不到

这对电工很新鲜

过几天
因为后面详细内容都要配ppt，等我把ppt做完了开始整理

马克吐温

乐理学习

好帖顶起

学习了

先收藏了

继续马克乐理

马克一下

马克备用

楼主多才多艺

看不成都得支持一下

#C和bD从物理学上是同一个音高为什么要写成两种形式，所以这边就可以解释这个问题，#C是属于“C族”的，它必须要写在C线或C间上，而bD是属于“D族”的，它必须写在D线或D间上。


请教一下，那么什么时候，或者说怎么判断应该是C族，还是D族呢？ iOS fly ~

学习一下，我想学习弹钢琴

记谱的原则，要有升记号#就统一升，要有降记号b就统一降，如果不出现特殊的大幅度转调的话，谱面不会同时存在升降记号的
比方说前一个音升高了，后一个音要么不变，要么也升高，绝对不应该出现后面一个音带降记号，这是违反逻辑的，因为他们是等音，打比方来说，#c和bD，他们就是一个琴键，但他们在音乐逻辑里是前后两个音级，所以他们之间出现一个明确的音级变化而又没有音高的变化，这是不可能出现在实际情况里的，因为你一个琴键按不出两个音高啊，#C的后面可以是D，也可以是#D，就是不能是bD，bD的前面也只能是C或者bC。


如果一个音本身就是带有升高记号的，他可以降低，但是不是用降记号，而是用还原记号♮，把升高的音还原就等于原位音加上降记号，反过来也一样理解，还原记号♮在特定的位置可以表达升高和降低两个作用


所以在全部采用#记号的升种调里，降低音高用♮，全部采用b记号的降种调里，升高音高用♮

学习下

是指一首曲中想简谱的开始1=C，都中间某个小节开始1=D这样的转调吗？如果是，那都还看不出来转调的初学者，还要转调干什么呢，直接看着豆豆演奏演唱就好了呀

这样说反而容易把初学者脑子搞乱，还不如简单一点：为了美观性、一致性。一张曲谱里面用了#号就别再用b号了，否则看着乱。

五线谱几乎是为了键盘乐器而量身设计的。

不带#、b号的音符弹奏时按白键，带#、b号的按黑键。

有些曲子用到的黑键太特么多了，看着眼花也浪费墨水，所以干脆把#、b号写在开头部位，表示这条线或者这道间的所有音符统统都带#或b号。

声音是空气振动时，诱发听觉神经所产生的电脉冲，这些信号传到大脑某部分，我们就认为听到了声音。

所谓空气振动，是指气压有规律地上上下下地反复升降。振动频率越高，声音就越尖利。振动频率越低，声音就越沉闷。

而乐谱就是用来记录音乐作品中各种声音的频率高低与时间长短的。

目前国际上统一将振动频率为440赫兹及其往上翻倍或往下减半的声音命名为An（n为0～8的整数），即：

A0=27.5赫兹

A1=55赫兹

A2=110赫兹

A3=220赫兹

A4=440赫兹 （这个A4是当前国际公认的基准音频）

A5=880赫兹

A6=1760赫兹

A7=3520赫兹

A8=7040赫兹

然后，再将相邻俩A之间（比如A4与A5之间的440～880赫兹）不同频率的声音又进一步细分并命名如下：

A4、#A4、B4、C4、#C4、D4、#D4、E4、F4、#F4、G4、#G4、A5

也就是说，相邻俩A之间又被分割出12个跨度，其中每个音的频率都是前一个音频率的1.059463倍（这个1.059463其实也就是2的12次方根），这样使得An到A(n+1)频率正好翻倍。

至于为什么在相邻俩A之间要分割出12个跨度而非120个，那是因为人耳的分辨力有限，再细分下去意义就不大了。

能分割出这12个跨度已经是很大的历史进步了，我们中国古代一般也就分割出大小不等的5个跨度，其他有些地方也就分割出大小不等的7个跨度。所以现在给音符命名一共也就用了7个字母，而要满足12个跨度的命名所需，就只能通过在部分字母前加#号的方法来凑满12个了，这都是历史留下的局限。

从C0到B8一共有12*9=108个不同频率的音，“全键盘”乐器为它们设立了对应的108个键，每按一键都应该能准确地发出相应频率的声音。其中白色键发出的是A、B、C、D、E、F、G的声音，而黑色键发出的则是#A、#C、#D、#F、#G的声音。常见的键盘乐器是不会配齐这108个键的，而是将位于最低端和最高端的那些键都统统舍去了。甚至有些过于简单的玩具型键盘乐器仅有白键，连黑键都舍去了，这是因为我们所唱的大部分歌曲都属于“自然音阶”的，把起调的高低稍微调整一下后，仅用白键就能弹奏出来了，黑键几乎都用不上。

五线谱正是演奏键盘乐器时最适用的“剧本”，它的每一条线以及每两条线之间的间隔都代表了A、B、C、D、E、F、G这7音之一，其余5音则用增加#号的办法来表示。

（严格说来，上面几乎每一句话都是错的，就像当年老师教我们计算圆面积的公式：半径乘以半径再乘以3.14一样，也是错的，但对于小学生是不能提及π及其来源的。）

mark 我也想学

好顶赞，期待整理出系列文章