为什么大部分歌的原唱都是最好听的版本？

难道真的是先入为主吗？就没有会挑人唱歌的高人在背后指定吗？比如说，xx歌适合a唱，不适合b唱，就a唱最有感觉，就a了，然后果然a唱的大家都能接受。出唱片是这种模式吗？

小城大事

自由
lovin'you

没有吧？很多90年代的张学友唱的歌，给了其他2010年代实力派歌星翻唱甚至给张学友自己再翻唱的歌，好像更好听不少呢。

想起张学友跟苏永康同台唱越吻越伤心

唱得比原唱好要闹矛盾的，两帮歌迷开斗，一般会回避这种情况。
还有版权问题

http://v.youku.com/v_show/id_XMjIyMjQxOTI4.html
每当变幻时-薰妮

http://v.youku.com/v_show/id_XODE0NDg0OTcy.html
张伟文 吕珊 - 每当变幻时(粤) 月光小夜曲(国)

[本帖最后由 jjx01 于 2017-9-19 21:31 编辑]

因为原创最能理解歌曲感情，一般量身定造，搭配效果最好

就是先入为主

有的换男声唱感觉不一样，比如陈奕迅的《倾城》强过许美静的

非也非也，什么好声音，我是歌手，充分说明再演绎可以更优秀的。所以捧歌星，说白了就是要有好歌，好歌最主要的是好旋律……那些个选秀出来的“歌手”，没了歌，渣渣都不是……

先入为主吧。学友不少翻唱的都是比原唱更好。至于我是歌手那种老歌翻唱比原唱好听，很大原因是因为重新编曲更符合当代的口味。

先入为主。然后选秀节目都喜欢选创作型歌手的歌，因为比较容易唱得比原唱好

当中涉及比较多的演绎设计和唱功技巧安排的成分,大碟制作人功力的体现,

音乐制作人很大程度的价值体现在一首歌整体水准上,而编曲,混音,调音等等技术活,属于基本技术要求
一首成功的流行曲录制包含环节很多,歌词的情绪,呼吸的节奏,演唱的腔调等等....
制作人和歌手对录制的歌曲进行前期分析,沟通,安排,就像导演和演员一样,发挥歌手最大优势和实力,务求最准确的表达,就是所谓的--量身订做
其实歌手在录音棚带的大耳机放的只是很简单的配乐曲调和节拍,制作人在录音室也只是对歌手的发挥做指导和要求,最后才将编好的的配乐和歌手声音音轨混合,形成大碟

所以这些都是翻唱比不了的

不像是在ktv一个配音一个麦克风就可以搞定的



























以上纯属个人瞎掰,不付任何责任

去看学友的活出生命演唱会

个人觉得 倾城 就是要许美静那种略有瑕疵的粤语才能唱出味道来，几年前在年代秀上听她重唱这首歌真是百般滋味在心头，以为会复出怎知冒了个泡又沉寂了

我就是先入为主，无论翻唱唱得有多好我都不会喜欢上

学友翻唱的天黑黑听傻了

首先这是个没有意义的命题，‘大多数’这词太宽泛，‘最好听’这词太主观。
而实际上，很多情况下这本就不是一个apple to apple的比较。
一类情况，翻唱版和原唱版在曲子的风格，配器，节奏，甚至结构上存在较明显的差别，也就是说，这两个曲子，本身就属于‘存在关联的两个不同作品’了，那也就不存在直接比较的的意义了，就好像你问帕格尼尼第二小提琴协奏曲第三乐章和李斯特的帕格尼尼大练习曲No3哪个更好一样让人无从回答。
而即使在上一类情况之外，如果把人声也当成一种乐器的话。那很多情况也就变成了类似比较‘莫扎特的K314是长笛版好还是双簧管版好’这种问题，这个同样是个萝卜青菜没法说的事。
而是否可以相对客观的比较好坏，也不是不可以，比如演唱的气息，音准，强弱变化和节奏等等，但这时的比较元素，并不应该是‘原唱版本’和‘翻唱版本’这种笼统的概括，而是具体到‘某人的某次演唱’这种才对。

张学友基本把原唱都干掉了，差了太多等级

吃苹果演唱会又要出来秒全场了。。

南屏晚钟唱的太多了
费玉清 徐小凤 蔡琴 蔡淳佳
我觉得很难挑一个最好的

越吻越伤心 张学友友个人演唱会秒苏永康 真的秒

原曲太伟大，谁来都白给，比如平克弗洛伊德的wish u were here，软饼干收音头都翻过，走不走心都那么回事。tori amos出过一张翻唱专辑，用自己强烈的个人风格把那些歌改个面目全非，但是究竟好还是不好，就得看能不能接受他自己的风格了。

林志炫的几张翻唱专辑不错啊

林俊杰的纪录片里面可以看出，歌词对歌手气质的匹配度，制作人，录音师对CD出版级歌曲的影响有多大…

你光是一个唱歌机器也是不可能唱出烂大街的神曲的

http://m.bilibili.com/video/av10269450.html#page=2

本帖最后由 stkoichi 于 2017-9-20 11:17 通过手机版编辑

周杰伦的歌原唱真的减分

我感觉毕竟是对原唱量身制作的